La raffigurazione è l’istantanea della resurrezione miracolosa4 di un defunto. All’osservatore novecentesco l’artista può non dover offrire contenuti dichiaratamente narrativi, ma didattici, porre il focus sul gesto simbolico del Santo e lasciarne intuire l’effetto. La scena è ambientata nell’interno di una chiesa classicheggiante, caratterizzato da una pavimentazione moderna, tipica dell’autore (evoluzione del pavimento a scacchiera, primo esempio di un sistema di coordinate che realizza il moderno spazio sistematico nell'ambito artistico). In primo piano, il Santo benedicente, che appare, fuoriuscendo da una nube, davanti all’altare e richiama in vita il defunto, di cui si intravedono solo i piedi e le gambe coperte sul feretro. Davanti a lui, inginocchiata, una figura maschile in atto di implorazione; intorno alla salma, in primo piano, una figura con le mani giunte, commossa alla visione del Santo, e dietro, una donna vestita di nero, presumibilmente la vedova, stupita alla visione, mentre un anziano, che regge un cero acceso, non si è ancora accorto dell’apparizione, ma è colto in un momento di rammarico. Sul fondo, sotto uno degli archi della navata laterale, quattro fedeli che osservano stupiti l’avvenimento.
La costruzione prospettica dello spazio pittorico, sebbene alcune incongruenze (Fig.1 B/N), può essere agevolmente ricondotta ad una proiezione centrale (Fig.2). Questo elemento, in particolare, rivela il sostanziale cambio di epoca e padronanza della tecnica dell’autore novecentesco.
Fig.1/2 Costruzione prospettica originale e ricostruzione prospettica con un unico punto di fuga
