La scena, rappresenta un miracolo3 nella sua accezione didattica: si dice che S. Antonio, durante le esequie di un uomo particolarmente avaro, abbia ricordato le parole del vangelo: “dov’è il tuo tesoro, là è il tuo cuore” ed allora il cuore dell’uomo, dopo le sue esequie, viene assimilato ai suoi averi e rinvenuto, fumante, in un forziere.
Lo spazio pittorico è particolarmente articolato: la scena, costruita sulle diagonali raffaellesche, è complessivamente incorniciata dalla consueta architettura all’antica, sulla cui trabeazione è inserito lo stemma della famiglia donatrice; è bipartita attraverso le inquadrature di una doppia arcata, cosicché la narrazione acquista un ritmo cinematografico, ed articolata in due viste d’interno, sfondate su un paesaggio bucolico.
A sinistra, durante le esequie, Sant’Antonio, con l’indice in segno di ammonimento, domina la scena da un pulpito scorciato, davanti alla salma, attorniata da due figure femminili addolorate, una vestita di nero, forse la moglie, e dietro un nobiluomo che ascolta, scettico, le parole di due chierici, che presumibilmente gli spiegano l’omelia del Santo. Da notare, in questa porzione, in corrispondenza del viso e del corpo del defunto, degli stacchi di pittura, in cui è evidente la stratificazione degli interventi decorativi. A destra, in primo piano, il dialogo di volti e di mani di tre serve che, aprendo il forziere, stupite, accanto al tesoro (da notare che, didascalicamente, sui sacchetti è scritto il contenuto), fanno la macabra scoperta.
A sinistra in basso si può osservare intorno al vano di una porta tamponata una mostra decorata in finto porfido, che non è possibile stabilire se appartenga a questa decorazione.
Se analizzati singolarmente, i due frames, in particolare la scena a destra, presentano costruzioni prospettiche che, nonostante le incertezze, si avviano ad acquistare coerenza (Fig.1 B/N). Qui vi è un evidente tentativo di ricondurre la costruzione ad un unico punto di fuga, individuato nell’occhio di S. Antonio. Volendo effettuare la stessa operazione sulla scena a sinistra e trasformando la proiezione in centrale, con punto di fuga nell’occhio del defunto, il suo catafalco sfugge ad una rappresentazione coerente e comunicativa (Fig.2).
Fig.1/2 Dalla costruzione prospettica originale alla ricostruzione prospettica con due punti di fuga
Ma uno sguardo più attento può suggerire un’interpretazione più audace: l’ambientazione dei due episodi sembra la stessa, ed è suggerito dalla linea e dalla campitura del pavimento che prosegue continua da sinistra a destra, così come il cromatismo dei muri di fondo. Potrebbe essere stimolante l’ipotesi del doppio arco che suddivide gli episodi come di un escamotage dell’autore per “camuffare” le “incertezze” di una scena inquadrata in prospettiva centrale, con punto di fuga sull’asse mediano del pilastrino (Fig.3). In questo caso, però, il contenuto simbolico, ovvero la centralità dei protagonisti, risulterebbe sacrificata, contraddicendo la probabile intenzione dell’autore.
Fig.1/3 Dalla costruzione prospettica originale alla ricostruzione prospettica con un unico punto di fuga
